Je serai ravi de pouvoir partager et transmettre mon expérience dans ce domaine.

Dyslexique, j’ai longtemps appréhendé la lecture à haute voix, mais en tant que comédien, il m’a fallu affronter ma peur et mes difficultés pour que le texte ne soit plus une contrainte mais devienne un véritable appui, un partenaire même !

Encouragé par plusieurs pédagogues expérimentés, j’ai développé une approche physique, organique du texte. J’ai découvert que la ponctuation devenait une réelle respiration, que la voix et les sons devenaient vecteurs d’émotion.

Dans une atmosphère emprunte de bienveillance, nous travaillerons sur le lien entre corps et voix pour découvrir que plus notre corps s’engage dans sa globalité, notre voix se remplit de puissance et de profondeur, et plus le texte est percutant et entendu.

À partir de cours textes, très variés dans leurs styles, nous nous autoriserons à expérimenter librement, sans jugement, parfois dans l’excès, seul ou à plusieurs le plaisir de la lecture à voix haute. Comme le marionnettiste, nous arriverons à nous faire oublier pour donner à entendre les mots d’un auteur.

Parallèlement, à partir de textes choisis par les participants, nous nous intéresserons à l’exercice périlleux mais passionnant du processus créatif d’une lecture publique.

Nous travaillerons autour de la compréhension du texte, de ce que l’on souhaite mettre en avant, de l’adaptation d'un texte (si nécessaire), et du choix de la mise en voix/mise en scène.

Nous chercherons le juste équilibre permettant d’amener dans la lecture son propre univers tout en faisant entendre pleinement les mots et le travail de l’auteur, et laissant une place à l’imaginaire des spectateurs/spectatrices.

Tout d’abord formé aux arts du théâtre entre 2000 et 2002 à La Scène sur Saône à Lyon, une école parrainée par Jean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui, Emmanuel travaille ensuite comme comédien, metteur en scène, scénographe et marionnettiste pendant une dizaine d’années, tant pour sa propre compagnie que pour d’autres compagnies. 

Curieux, il s’intéresse et se forme à diverses formes théâtrales — marionnette, commedia dell’arte, théâtre Kyogen (Japon), théâtre Topeng (Bali) — auprès d’artistes reconnus ayant collaboré avec le Théâtre du Soleil, Peter Brook, Philippe Genty, Footsbarn Théâtre... 

Tout au long de ces années, il enseigne également le théâtre aux enfants et aux adultes dans diverses structures : compagnies, écoles primaires, centres périscolaires et lieux culturels. 

En 2012, il décide de se consacrer à une autre passion, l’écriture et l’illustration de livres jeunesse. Il publie une dizaine d’ouvrages pour différents éditeurs français et étrangers, et expose ainsi qu’anime des ateliers autour de son travail d’illustration à travers le monde, notamment aux Pays-Bas, en France, en Tanzanie et en Indonésie. 

En 2023, il renouvelle son engagement avec le théâtre, notamment par des ateliers au lycée français de La Haye, des stages autour du théâtre de masque et de la marionnette, puis en mettant en scène « Féminines » de Pauline Bureau et « La bonne âme du Se-Tchouan » de Bertolt Brecht pour la compagnie Sérum Théâtre (Pays-Bas).